Cultura
EXPOSICIÓN
"BIUCES"
DE RUBÉN OJEDA GUZMÁN
COMISARIA: DIANA CUÉLLAR LEDESMA
Inauguración: 22 de noviembre, 19.00 horas
22 de noviembre de 2023 al 16 de febrero de 2024
Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid)
Embajada de México en España
Lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas
Las biuces son pequeñas entrañas del cerdo que sobran tras la preparación del chicharrón y las carnitas. Fritas, constituyen una delicia gastronómica que se consume principalmente en el centro y sur de México. Esta exposición hace una lectura de la obra de Rubén Ojeda Guzmán a través del concepto del excedente como premisa operativa de la realidad mexicana en distintos ámbitos y escalas.
El cerdo es un animal relacionado con la abundancia y del que todo se aprovecha. De la misma manera, el Continente Americano históricamente ha sido visto como fuente inagotable de riquezas de todo tipo, alimentando apelaciones y mitologías como “El dorado”, “El Potosí” o sencillamente “El paraíso”.
Minería, agua, vegetación y mano de obra de reserva son algunos de los incentivos con los que México se proyecta en ciertos imaginarios como territorio de oportunidades. De acuerdo con esta premisa, los recursos naturales serían suficientes para sostener una producción orientada al crecimiento sin límites, mientras que una población creciente, en su mayoría joven, mantendría activos los ciclos de consumo.
Frente a la visión anterior, la crisis climática demuestra que es imposible crecer ilimitadamente con recursos limitados. Por otra parte, desde el pensamiento antropológico y la filosofía situada, expertas como Rossana Reguillo o Judith Butler han reflexionado acerca de la vida humana como un excedente más dentro de los mecanismos económicos y necro-geopolíticos del neoliberalismo imperante.
La obra de Rubén Ojeda Guzmán navega por estos asuntos de maneras diversas. Desde su práctica temprana, el artista manifestó su interés por la deuda como principio fundacional para la organización de la vida social. Esta inquietud lo llevó a pagar sus impuestos con obras de arte mediante el programa de pago en especie. Para ello, creó reflexiones visuales acerca de la piel de jaguar, usada como tributo por las antiguas culturas mesoamericanas. De la misma manera, en su obra se revisitan la iconografía porcina y el bioextractivismo como dos derivas de la administración y el expolio de los recursos. En su obra con pólvora, Ojeda Guzmán juega con lo visible y lo invisible como una forma de increpar el status quo del arte dentro del sistema de valores de la sociedad contemporánea. El talento, al igual que los recursos naturales, se plantea como un excedente más dentro de la gran cadena de generación de la riqueza.
Diana Cuéllar Ledesma
Agradecemos la colaboración de Boom! Art Community, Tequila Híjole, Coctelería Marrufo y Picaflor Mezcal Artesanal.
**Si quieres conocer más sobre la exposición, puedes escuchar la charla virtual que sostuvimos con Rubén Ojeda Guzmán y Diana Cuéllar Ledesma en el siguiente enlace: Conversación con Rubén Ojeda Guzmán y Diana Cuéllar Ledesma
Rubén Ojeda Guzmán (Oaxaca, 1991) es un artista conceptual que emplea diferentes medios como la instalación, el dibujo y la escritura. En el centro de su obra se encuentra la idea del arte como campo de batalla hacia una inscripción histórica. A través de su trabajo, ha construido una visualidad proveniente de la cultura de la escasez, la deuda y la diáspora.
Realizó el Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía en 2022 y se licenció con honores en Artes Plásticas por la Universidad de las Américas, Puebla (UDLAP) en 2014.
Este año será residente en la Real Academia de España en Roma (2023-2024). También fue artista residente de la Fundación Silos en 2023 y de Air-Montreux en Suiza en 2020. Obtuvo la mención de honor del Programa Acelerador de Artistas Latinoamericanos de Boom Art Community (España, 2023), la beca de Jóvenes Creadores del FONCA (México 2014-2015), el premio del Salón de Arte Universitario IMACP (2015) y uno de los premios Sala Joven del Museo de los Pintores Oaxaqueños (2012).
Ha realizado exposiciones individuales en México, Suiza y España y su trabajo se ha expuesto colectivamente en Suecia, Brasil, Noruega, Estados Unidos e Inglaterra Algunas de sus obras se encuentran en las colecciones de DiGoodCollection (España), Air-Montreux (Suiza), del Museo de la Cancillería y Toledo-INBA (México) entre otras privadas en Europa y México.
Diana Cuéllar Ledesma (Puebla, 1986). Es curadora y profesora universitaria radicada entre España y México. Doctora en estudios artísticos literarios y de la cultura por la Universidad Autónoma de Madrid, sus ensayos se han publicado en journals y revistas especializadas como Casa del tiempo (Revista de la Universidad Autónoma Metropolitana de México), Campo de relámpagos (España), Fórum Permanente (Brasil), ArtNexus (Bogotá) y Third Text (Londres).
En 2022 fue consultora de la editorial Phaidon para el libro Prime Art’s Next Generation, un panorama internacional de artistas menores de cuarenta años propuestos por curadores en el mismo rango de edad. En 2023 asesoró a la misma editorial para el volumen Artistas Latinoamericanos: de 1785 a la actualidad en el que también participa como escritora. Actualmente es curadora de Retropía de Dagoberto Rodríguez en el Museo de Arte y diseño de Miramar (Puerto Rico), Química Celeste de Glenda León en el Museo Amparo (México) y del ciclo de cine de la exposición Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna, curada por Rodrigo Gutiérrez Viñuales en la Fundación Juan March. Forma parte del grupo de investigación Vinculando lo sagrado del Instituto Cisneros y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
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INTERVENCIÓN DE DÍA DE MUERTOS EN FACHADA DE LA EMBAJADA
MICHOACÁN
El pasado lunes 30 de octubre se inauguró en la fachada de la Embajada de México en España una instalación vinculada con el Día de Muertos realizada por el gobierno del estado de Michoacán y el proyecto "México, cruzando fronteras". Michoacán es uno de los estados mexicanos con mayor tradición vinculada con el Día de Muertos y sus altares son reconocidos por su belleza y colorido a nivel nacional e internacional.
La fachada estuvo abierto al público hasta el domingo 12 de noviembre.
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EXPOSICIÓN
"SAGRADO ARTE WIXÁRIKA"
El pasado 25 de septiembre se inauguró en el Instituto Cultural de México en España la exposición "Sagrado arte wixárika" de la Fundación Hermes Music. La exposición se compone por una serie de instrumentos intervenidos con arte indígena mexicano, específicamente de la cultura wixárika (huichol), originarios de los estados de Jalisco, Nayarit, Zacatecas, Durango y San Luis Potosí. La muestra estuvo abierta al público hasta el 20 de diciembre.
La exposición pertenece a la colección privada de la Fundación Hermes Music con sede en México y Estados Unidos. El proyecto está enfocado en brindar fuentes de trabajo a la comunidad indígena por medio del decorado y la realización de piezas de artes. La Fundación Hermes Music realiza estas exposiciones a nivel mundial sin fines de lucro.
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ALTAR DE MUERTOS
HUAQUECHULA, PUEBLA
El pasado lunes 30 de octubre se inauguró en el Instituto Cultural de México en España el tradicional altar de muertos realizado por un grupo de artesanos de Huaquechula, Puebla, y dedicado al actor mexicano Ignacio López Tarso y al escritor mexicano Ignacio Solares. El altar estuvo abierto al público hasta el 10 de noviembre.
Los altares de Huaquechula destacan de otras regiones por su estructural piramidal de tres niveles, que alcanzan entre los tres y cuatro metros de altura. Adicionalmente, cuentan con adornos en papel picado y satín blanco. Estos altares combinan la tradición prehispánica y la religiosa, donde encontramos simbolismos indígenas como la hojaldra que representa el cráneo del difunto y figuras religiosas como ángeles y santos.
Cada nivel del altar está pensando en cumplir diferentes funciones. El primero, representa la vida en la Tierra, por lo que generalmente se coloca una fotografía del difunto, así como su comida, bebida y otros objetos personales. El segundo simboliza la unión de lo terrenal con lo divino, donde generalmente se colocan imágenes de la Virgen María y angelitos. Para el tercer nivel, que habla sobre lo divino, se coloca por lo regular un crucifijo.
El altar se realizó con la colaboración y el patrocinio del Ayuntamiento de Huequechula, la Casa de la Cultura Popular "Nuestras Raíces" y el Tequila Híjole.
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EXPOSICIÓN
"REALIDAD Y MARAVILLA. 500 AÑOS DEL ENCUENTRO MOCTEZUMA-CORTÉS"
DE EMILIANO GIRONELLA PARRA
Inauguración: 20 de septiembre, 19.30 horas
20 de septiembre al 20 de octubre de 2023
Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid, 28014)
Embajada de México en España
Lunes a viernes: 10.00-14.00 y 16.00 a 20.00 horas
Desde la salida de Hernán Cortés de Cuba el 11 de febrero de 1519 hasta el encuentro con Moctezuma el 8 de noviembre del mismo año, la historia universal sufrió un giro radical y México nació con un cúmulo de hechos e imágenes inolvidables.
Esta unión, inusitada y violenta, es parte de un largo proceso de viajes, migraciones y asentamientos que vienen desde tiempos muy remotos (anteriores a la fundación de Tula) y que culminaron con el encuentro entre el conquistador español y el rey nahua de México-Tenochtitlan.
Esta exposición es una reflexión sobre los protagonistas fundamentales de la historia de la Conquista de México: Cortés y Moctezuma. La comprensión de estas dos figuras representa, de alguna forma, el entendimiento no solo de una guerra o de las características fundamentales del mundo novohispano, sino de los conflictos esenciales del siglo XIX y del siglo XX y de la solución auténtica y original que los mexicanos encontraron para desarrollar una nación moderna.
En la versión populista de la historia de México, los investigadores han puesto el acento en la diferencia y oposición Cortés-Cuauhtémoc, en la convicción de mostrar el último momento de la lucha indígena contra las fuerzas de Cortés como el único instante de la Conquista digno de ser revalorado. Sin embargo, siendo un capítulo esencial los últimos días de la toma de México-Tenochtitlan donde Cuauhtémoc jugó un rol central, el meollo de la historia verdadera de nuestro país lo observamos también en el largo y sinuoso camino de encuentro de Cortés y Moctezuma. El primero, con la decisión de llegar al centro de México; el segundo, procurando por todos los medios alejar al extraño. En medio de esta aproximación surgieron las Cartas de relación de Hernán Cortés y la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España de Bernal Díaz del Castillo. Y después de estos textos, la conformación de una biblioteca inmensa.
El artista Emiliano Gironella Parra nos propone una exposición sobre el encuentro entre Cortés y Moctezuma desde dos ángulos distintos, con un lenguaje contemporáneo a través de técnicas mixtas, invitando a las nuevas generaciones en esta revisión de la historia.
Víctor Mendiola
** La exposición se conforma por piezas de la colección de arte de la Fundación Grupo Andrade
Estudia artes visuales en Interlochen Arts Academy, Michigan. Su práctica artística se centra en la pintura, el grabado y xilografía. Sus temas tomaron muy tempranamente una deriva mexicana, son temas castizos, populares, pero también cultos y literarios: los toros, las peleas de gallos, sus homenajes a José Alfredo Jiménez, las cantinas. Sus series dedicadas a Greguerías de Ramón Gómez de la Serna; el poema Muerte sin fin de José Gorostiza; Pozos a Juan Rulfo; Primero sueño de Sor Juana Inés de la Cruz; El Payaso de las Bofetadas y el Pescador de caña de León Felipe. México al filo en años recientes ha dedicado parte de su trabajo a hacer una crítica al narcotráfico y los problemas que éste ha generado. Artempatía proyecto artístico y pedagógico renovador de arte contra la violencia. Además de estos temas y procedimientos técnicos característicos, ha desarrollado otras series menos conocidas de indudable interés: acciones y fotografías digitales (en Mineral de Pozos), cortos de animación, instalaciones en homenaje a artistas contemporáneos ––Jasper Johns, Rothko, J. Albers, Roy Lichtenstein––, etc. Involucrado siempre en las causas sociales, a través de su Fundación Manos Manchadas de Pintura, A.C. Acciones artísticas interactivas que buscan la identificación con las víctimas de la violencia y su sentimiento de dolor y propone renovadas maneras de hacerles frente mediante la creatividad colectiva talleres socio-artísticos dirigidos a niños.
Su trabajo se ha expuesto en México, Estados Unidos, Gran Bretaña, Polonia, Italia, España, entre otros países.
Cabe destacar su participación con su proyecto de Artempatía en Mexican Visualities: Critical Approaches to Identity, Image and Violence en el King´s College London. Realizó los murales Exilio en la Biblioteca del Colegio de México, Heróes y Cicatrices en el Museo Nacional de Culturas Populares, y Artempatia / Empathy Art Jason Vass en cooperación con Getty Museum. Se editó su lectura plásticas del poema Tierra baldía de T.S. Eliot. Obtuvo el premio Malvinas en el 34 Festival del Cinema Latino Americano de Trieste por el largometraje Cicatriz Arte.
En 2019 publicó el libro Pluma y plomo que ilustra con 52 obras el encuentro de Cortés y Moctezuma, con textos de Christian Duverger y Luis Barjau. Esa muestra se ha presentado en el Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato y el Instituto Cervantes de Polonia.
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