Instituto de México en España

EXPOSICIÓN 

“LA CRÓNICA CITADINA DE JUAN GUZMÁN: 

EN DONDE NO CABE UN ALFILER, BIEN CABEN DOS RULETEROS”

Curadores: Alfonso Morales y Cecilia Absalón

25 de febrero al 10 de abril de 2026

Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid)

Embajada de México en España 

Inauguración: martes 24 de febrero, 19.00 horas

Lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas

* La exposición se realiza en colaboración con Fundación Televisa y Fundación Monumental México

Colección y archivo Fundación Televisa

El primer nombre de Juan Guzmán fue Hans Gutmann. Nacido en Colonia, Alemania, en 1911, hizo estudios de ingeniería metalúrgica. La situación económica de su país natal no fue propicia para su desenvolvimiento en esa disciplina. Las producciones de una pequeña compañía cinematográfica le dieron oportunidad de aprender otros oficios. Por esa vía inició su relación con la fotografía, que pocos años después habría de ejercer como principal profesión y como herramienta al servicio de las causas políticas de las que fue seguidor.

El ascenso al poder de Adolfo Hitler, en 1933, obligó a Gutmann a salir al exilio. Vivió y trabajó en Francia, recorrió Italia y Grecia, antes de viajar en 1936 a España, país en el que fue testigo y protagonista de la guerra civil que desató la rebelión militar comandada por Francisco Franco en contra de la II República. Se sumó a las fuerzas republicanas, fotografió sus movilizaciones en varios frentes y obtuvo el grado de capitán de ingenieros. Ya rebautizado como Juan Guzmán, contrajo matrimonio con una ciudadana española, viviendo junto con ella las vicisitudes de la derrota republicana.

Juan Guzmán [Hans Gutmann] llegó a México en 1939, como parte de la comunidad de los refugiados españoles. A fines de ese año se integró al medio fotoperiodístico mexicano, del que fue parte activa en las siguientes décadas. Trabajó asimismo como corresponsal de la compañía estadounidense Time-Life. Novedades, Así, Hoy, Mañana, Sucesos para todos, Tiempo y Life en español, publicaron las imágenes y reportajes en que Guzmán hizo la crónica de las múltiples transformaciones de un país sometido a los impulsos, influjos y encandilamientos de la modernidad.

La capital mexicana, magno escenario en que se confrontaban las tensiones entre lo tradicional y lo vanguardista, fue tema de muchas correrías fotográficas de Juan Guzmán —quien murió en esta urbe en 1982—. Como cronista gráfico de la ciudad sus imágenes documentan los cambios en el paisaje arquitectónico (el crecimiento vertical y horizontal de la ciudad); el caos y las catástrofes propias de las grandes urbes; los personajes urbanos y los oficios de antaño; los barrios pobres y los espectáculos callejeros; las marquesinas, los anuncios y la moda; las festividades nacionales y los deportes, así como la vida política, cultural y artística de la metrópoli.

El título de esta muestra –“En donde no cabe un alfiler, bien caben dos ruleteros”—, procede de un reportaje publicado en la revista Mañana en 1952 y las imágenes que la conforman del archivo que por decisión de Teresita Miranda, última pareja de Guzmán, se integró a la colección fotográfica de Fundación Televisa.

 Alfonso Morales

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Última actualización: 13 Abril 2026

• realizados

EXPOSICIÓN

ARS LIBRIS

ARTE Y LIBROS EN LAS COLECCIONES DE LA EMBAJADA DE MÉXICO EN ESPAÑA

Curadores: Diana Cuéllar Ledesma y Rodrigo Gutiérrez Viñuales

Inauguración (con presencia de los curadores): 19 de noviembre, 19.00 horas

20 de noviembre de 2025 al 09 de enero de 2026

 Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid)

 Embajada de México en España 

 Lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas

La exposición presenta una selección del acervo patrimonial de la Embajada de México en España y el hilo conductor lo definen libros y catálogos de arte de la Biblioteca Octavio Paz del Instituto Cultural de México, especializada en temas culturales mexicanos, y particularmente rica en ese tipo de materiales. En esta línea, además de mostrar destacadas obras de arte moderno de la Embajada, Ars Libris es también un homenaje y una invitación a conocer este centro de investigación, que está al servicio de los investigadores, bibliófilos y público general para su consulta.

El relato visual es un diálogo entre arte y libros. En la planta baja, el libro de arte comparte protagonismo con una serie de pinturas en las que se integran algunas propuestas figurativas, aunque, en su mayor parte, se trata de obras abstractas. Nombres reconocidos y reconocibles como los de Joy Laville, Pedro Coronel, Vicente Rojo, Leonardo Nierman o Luis Nishizawa encabezan un plantel de creadores modernos y contemporáneos. Al fondo, se despliega un mosaico de reproducciones de cubiertas de libros y catálogos localizados en la biblioteca del Instituto Cultural de México en España y dedicados a mujeres como un homenaje a la escritora Josefina Vicens. En este sector se incluyen, asimismo, cuatro litografías de María Sada.

En la planta superior, el papel es el protagonista central, a través de obra gráfica y una selección de libros y catálogos sobre la gráfica mexicana del siglo XX. El recorrido se inicia con un grupo de zincografías del emblemático José Guadalupe Posada; continúa con otro compuesto por artistas que tienen como centro de atención las temáticas sociales —muy representativas del arte mexicano de mediados del siglo XX—; y culmina con cuatro estampas pertenecientes a la carpeta Gráfica de México y España publicada a finales de los años 90 en Madrid.

De igual manera, se dispone un conjunto de reproducciones de cubiertas de libros ilustrados de la primera mitad del siglo XX, representativos de la gráfica de modernidad y vanguardia en México. Ésta se acompaña de ejemplares del libro México ilustrado, 1920-1950, de cuyas páginas emerge la mayor parte de dichas creaciones. Finalmente, desde ese espacio se accede a la biblioteca que, en este contexto expositivo, se suma como una obra más a la muestra.

 Diana Cuéllar Ledesma y Rodrigo Gutiérrez Viñuales / Curadores de la muestra

*Los libros y catálogos exhibidos en la muestra podrán consultarse con normalidad en la Biblioteca Octavio Paz del Instituto Cultural de México en España a partir del momento del cierre de la misma. 

**La exposición cuenta con el apoyo del Círculo de Bellas Artes de Madrid. 

Diana Cuéllar Ledesma. Curadora, investigadora y profesora universitaria. Es profesora en la Universidad Iberoamericana de Puebla y del Máster PhotoEspaña. Desde 2023 colabora con el grupo de investigación “Vincular lo sagrado: corrientes espirituales en el arte latinoamericano y caribeño del siglo XX, 1920- 1970" en el Instituto Cisneros y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). En 2022 fue consultora de la editorial Phaidon para el libro ”Prime Art’s Next Generation". En 2023 asesoró a la misma editorial para el volumen "Artistas Latinoamericanos: de 1785 a la actualidad" en el que también participa como escritora.

Rodrigo Gutiérrez Viñuales. Profesor, investigador y curador. Catedrático de Arte Latinoamericano en la Universidad de Granada. Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes y la Academia Nacional de la Historia (Argentina). Autor de numerosos libros y ensayos sobre arte latinoamericano. Fue curador de las exposiciones “Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna” en la Fundación Juan March (2023-2024) y “Del Neo al Pop. Arquitectura contemporánea de raíz precolombina” en Casa de América (2024).

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Última actualización: 12 Enero 2026

• realizados

EXPOSICIÓN

“… PERO SIGO SIENDO EL REY”

20 de enero al 13 de febrero de 2026

Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid)

Embajada de México en España

Lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas

* La exposición es una iniciativa del Gobierno del Estado de Guanajuato y la Casa Museo José Alfredo Jiménez. Se realiza en el marco de la Feria Internacional de Turismo de Madrid (FITUR) que en este 2026 tendrá a México como País Socio.

En el marco de la conmemoración del centenario del natalicio de José Alfredo Jiménez, el Estado de Guanajuato, México, rinde homenaje al genio compositor de la música mexicana, cuya obra ha trascendido fronteras, generaciones y lenguas para convertirse en una voz que acompaña a millones de personas en Iberoamérica y el mundo.

Nacido en Dolores Hidalgo, Cuna de la Independencia Nacional, José Alfredo Jiménez es hoy un símbolo cultural de identidad, autenticidad y orgullo guanajuatense. Su legado musical, profundamente arraigado en el sentir del pueblo, dio voz al amor, al desamor, a la valentía y a la dignidad humana, configurando una narrativa que proyectó la esencia de México y Guanajuato en el imaginario cultural del mundo.

La exposición “Pero sigo siendo El Rey”, celebra la figura del compositor, y reconoce su papel como filósofo del pueblo, embajador cultural permanente y máximo referente de la creatividad ranchera, una de las expresiones musicales más reconocibles de México. A través de esta muestra, Guanajuato reafirma su vocación artística, su riqueza histórica y su capacidad de dialogar con el mundo desde la cultura.

Esta exposición es un homenaje y es, a la vez, un acto de memoria, de proyección internacional y una invitación a redescubrir su legado. Porque el mariachi y la música ranchera hacen vibrar a los mexicanos y al mundo entero, y en este género musical, José Alfredo es y seguirá siendo El Rey.

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Última actualización: 01 Junio 2026

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OFRENDA MONUMENTAL

"TENOCHTITLAN. UNA CIUDAD QUE NO MUERE, FLORECE"

ALTAR CONMEMORATIVO POR LOS 700 AÑOS DE LA FUNDACIÓN DE TENOCHTITLAN

28 de octubre al 07 de noviembre de 2025

Lunes a domingo: 10.00 a 14.00 y 16.00 a 20.00 horas

Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid)

Embajada de México en España

La ofrenda se montó con el apoyo y la colaboración de la Secretaría de Turismo del Gobierno de la Ciudad de México y el Instituto de Promoción Turística del Gobierno de la Ciudad de México

Esta actividad forma parte del programa de Día de Muertos "La Muerte Viva: México en España" del Instituto Cultural de México en España

El altar que hoy se presenta en el Instituto Cultural de México en España es una ofrenda viva: una metáfora tangible de nuestra historia, nuestra memoria y nuestra identidad.

Dedicado a los 700 años de la fundación de México-Tenochtitlán, este altar propone un diálogo entre el pasado prehispánico y la tradición del Día de Muertos, tejiendo una narrativa visual que celebra la permanencia de una ciudad que nunca muere: la Ciudad de México.

En el corazón del recinto se levanta una alegoría del Huey Teocalli, el Gran Templo mexica, coronado por la Piedra del Sol, símbolo del tiempo, del movimiento y del ciclo eterno de la vida y la muerte.

Los siete niveles que conforman la estructura evocan los planos del universo mexica: los caminos del cielo, la tierra y el Mictlán, unidos en una sola visión que honra a los antepasados y reafirma la continuidad de la vida.

Cada elemento del altar fue cuidadosamente diseñado y fabricado por las manos artesanas del Taller El Volador, en un proceso que combina tradición, ingeniería y sensibilidad estética:

• Las calaveras de azúcar fueron reinterpretadas con grecas aztecas y colores ceremoniales, convirtiéndose en pequeñas piezas escultóricas que enlazan el arte popular con la iconografía mexica.
• Los panes de muerto, elaborados con detalle artesanal, simbolizan la generosidad del alimento compartido con los que ya no están.
• Los guajes, ajolotes y xoloitzcuintles de barro evocan el agua, la vida y el tránsito entre mundos.
• El papel picado, cortado con precisión y diseñado especialmente para esta ofrenda, integra motivos prehispánicos distintos en cada nivel, representando la riqueza simbólica del México antiguo.
• Los marcos ornamentales que enmarcan a los tlatoanis fueron pensados como relieves ceremoniales, resguardando las imágenes de quienes dieron forma y alma a Tenochtitlán.

Presidiendo la estructura, cuatro figuras de cartonería tradicional, encarnan a los Guerreros Jaguar, símbolos de los cuatro elementos: agua, fuego, aire y tierra. Cada uno, con su color y carácter, representa la fuerza vital que resguarda el equilibrio del mundo y protege la memoria de la gran ciudad mexica.

El altar también rinde tributo a sus figuras históricas: cinco tlatoanis y una mujer fundamental, Malitzin, cuya presencia recuerda la dualidad del encuentro cultural y la raíz mestiza que nos conforma.

Un cielo de papel picado multicolor envuelve el conjunto, iluminado por velas y coronado con flores de cempasúchil, creando una atmósfera donde lo sagrado y lo cotidiano se funden. El humo de copal asciende, como en los antiguos templos, llevando la esencia de México a otras tierras.

Este altar no sólo honra a los muertos: celebra la permanencia del espíritu de Tenochtitlán, su sabiduría, su fuerza y su arte, que hoy florecen en el corazón de España.

Créditos

• Diseño artístico: Paco Enríquez y Sol Cortés
• Ingeniería y sistemas: Rubén Cardozo
• Artistas invitados: Héctor Morua Doncker pintura y Grafitti
• Cartonería tradicional (Guerreros Jaguar): Dania Elisai en colaboración con los artistas de El Volador
• Fabricación artesanal y montaje: Los 25 integrantes del Taller El Volador, Iztapalapa, Ciudad de México

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Última actualización: 11 Noviembre 2025

• realizados