Instituto de México en España

EXPOSICIÓN

“PRÁCTICAS DE RE-EXISTENCIA”

COLECTIVA

Comisaria: Mónica Sotos

Inauguración (con presencia de las y los artistas): 08 de septiembre, 19.00 horas 

09 de septiembre al 16 de octubre de 2026 

Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid) Embajada de México en España  

Lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas

Cuerpo, territorio, activismo, identidad, memoria, ancestros, nostalgia, el viaje… Todos estas cuestiones y sus múltiples complejidades recoge la muestra que aquí presentamos, dando visibilidad a la práctica artística de la actual diáspora mexicana en España.

Testimonios de agroecología y resistencia feminista en el caso de Caballero Aguilar acercándose a luchas medioambientales y defensa del territorio en su estado natal; fotografías de la huella del vacío en los cuerpos a modo de diario íntimo en las imágenes de Del Barrio; dispositivo sonoro que recoge experiencias de migrantes en España en la pieza Contra narrativas emocionales de la inmigración de Cárdenas; registros biométricos de datos emocionales en pieza de videoarte de Maldonado; autorrelato en formato poético-fotográfico de naturalezas muertas que funciona como evidencias de la adaptación al nuevo territorio en Morgenstern; cartografías afectivas, nostalgia y memoria en los documentos fotográficos de Yurugi; la perspectiva melancólica del viaje como símbolo de la propia vida nómada de Uliczka y por último la mirada sabia y sosegada de Glassford sobre el territorio que nos evidencia que la tierra, las aves migrantes o la naturaleza son comunes a cualquiera de nosotros.

La re-existencia es un concepto contemporáneo que redefine la resistencia, no es solo oponerse a una fuerza opresora sino reinventar la vida y transformar la realidad para garantizar la dignidad y la supervivencia. La transformación de las condiciones de vida tanto a nivel individual como colectivamente, parafraseando a Albán Achinte, es ese proceso creativo con el consecuente acervo cultural que atesoramos para superar los cambios y las adversidades.  Subrayo aquí esas prácticas y estrategias preservando la memoria así como el apoyo a artistas migrantes y propiciando una distribución de lo público tanto a nivel de espacios como de recursos humanos y económicos.

Mónica Sotos

Comisaria

Este proyecto fue apoyado por Festival + Latina y Grupo Entre compas

Valeria Caballero. Querétaro, 1986

Licenciada en Artes Plásticas y Visuales por la  Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes de México y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Complutense de Madrid + Museo Reina Sofía. Desarrolla su producción visual en torno a la imagen y las prácticas artísticas multidisciplinarias en comunidades específicas, sus dinámicas y su contexto. Desde 2010 forma parte del Museo de Mujeres Artistas Mexicanas. Desde 2012 forma parte de la red Arttextum, tejido de agentes culturales inspirados en Latinoamérica y desde 2021 de la plataforma NATIVAS.

De 2013 a 2019 formó parte del equipo del fotógrafo documental Eniac Martínez donde fue asesora curatorial y editorial para los proyectos Ríos y Basura.

Ha sido becaria del Sistema de Apoyos a la Creación y Producción de Proyectos Cultural de México en 4 ocasiones (2009, 2010, 2018, 2023). Su trabajo fotográfico ha sido publicado en distintos medios y espacios virtuales, tanto de México como de otros países, entre los que destacan el portal Cubadebate y el blog del Victoria&Albert Museum.

En los años 2018 y 2022 sus fotografías fueron incluidas en las publicaciones Voces y Ecos de las Mujeres Universitarias a través de la instancia de Género UAQ y Pulso de la Ciudad del Municipio de Querétaro para la conmemoración del su 491 aniversario. Desde 2022 desarrolla junto a Ángeles Guerrero el proyecto habitación inmaterial, capítulo 1: refugio vegetal.

Ig: valeriacaballeroa

Ricardo Cárdenas. Ciudad de México, 1981

Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México- UNAM y Egresado del Programa Educativo SOMA (PES- Generación 2015)  en México. Cursó el Programa de Estudios Independientes (PEI- 2017), gracias a una beca total del MACBA. Posteriormente estudió el Máster en Estudios Comparados de Literatura Arte y Pensamiento (Universitat Pompeu Fabra- 2019).

Desde el año 2019 es colaborador en el Grup de Treball de Ràdio Web MACBA, desarrollando investigación, entrevistas, guión y edición de contenidos para los podcast del Museo. De 2018-2020 fue parte del equipo de mediación educativa del MACBA en los programas pedagógicos de aproximación a la Colección del Museo: L’art com a resposta (programa para estudiantes de educación básica) y Visitas de autor (público general). Ganador de la Beca Barcelona Producció 2022 de La Capella en la categoría Proyectos

Deslocalizados, con la pieza: A la deriva. Contranarrativas emocionales de la inmigración, un proyecto de intervención sonora en el espacio público de relatos e historias de personas migrantes que residen en Barcelona, a través de la megafonía de la Playa de Sant Miquel.

Actualmente, produce los contenidos del proyecto EX-RADIO, el podcast de EART, Centre d’educació, mediació i art contemporani. De 2024 a 2026 es beneficiario de la beca de residencia artística Espais C con Hangar, Centre de Producció i Recerca Artística en Barcelona.  Su trabajo se ha presentado en distintos Museos y Centros de arte en México, EE.UU, España, Portugal, Bélgica y Holanda.

Reside y trabaja en Barcelona, España desde 2017.

IG: @r.cardenas

Fernanda del Barrio. Ciudad de México, 1995

Su práctica artística está atravesada por un acercamiento conceptual a temas existenciales, los cuales desarrolla desde una perspectiva íntima y experiencial. A través de la fotografía, las acciones de arte, y la experimentación con medios plásticos, construye un lenguaje sutil mediante gestos que activan símbolos y conceptos.

Percibe su hacer artístico como una forma de poesía visual que pone en contacto al cuerpo con el entorno, en una serie de aproximaciones al planteamiento de un imposible mediante formas como el ensayo, el boceto y el ejercicio.

Su investigación se ha visto expandida hacia prácticas audiovisuales y plásticas. Además, del formato editorial, tanto el libro de artista concebido como obra en sí misma, como las publicaciones que resultan de procesos de exploración.

Su trabajo ha sido expuesto en México, España y Francia. Ha realizado residencias artísticas en Fundación Casa de México en España y La Imaginable. Y a lo largo de su carrera ha participado en festivales como SCAN Tarragona, ESTAMPA Contemporary Art Fair, Descubrimientos PhotoEspaña, Hybrid Art Fair, BAFFEST, y PhotoEspaña OFF, donde recibió la mención de honor.

https://fernandadelbarrio.com/

IG: @fernanda.delbarrio

Juan Glassford. Ciudad de México, 1998

Fotógrafo documental y de bellas artes Mexicano radicado entre Madrid y la Ciudad de México. Su práctica se desarrolla a partir de proyectos de largo aliento que abordan temas sociales y de derechos humanos, con un enfoque en ejes como la migración y el aislamiento político.

En su adolescencia, Glassford se trasladó a Nueva York, donde comenzó su formación formal en práctica documental. En 2019 recibió la beca Director’s Fellowship en Documentary Storytelling en el International Center of Photography (ICP). En 2022 obtuvo el título en Fotografía y Derechos Humanos por Bard College.

En 2020 participó en una revisión de portafolio con Magnum Photos como parte del programa Magnum Learn, y se integró al programa de VII Academy, profundizando su enfoque técnico y teórico en la narrativa visual. Paralelamente, ha colaborado con ONGs como Open Society Foundations y con la ACNUR (UNHCR), documentando contextos de conflicto y migración forzada en el Cuerno de África, Bangladesh y Turquía. 

Actualmente, Glassford desarrolla proyectos en curso en México y España combinando enfoques documentales y artísticos para investigar narrativas complejas de pertenencia, desplazamiento y resiliencia.

www.juanglassford.com

IG: @juanglassfordofficial

Rob Maldonado. CDMX, México

Artista transdisciplinar formado en la ENPEG La Esmeralda (Licenciatura en Artes Visuales). Ha complementado su formación con estudios en danza, música, teatro y cine en diversas instituciones del INBAL, como el Centro de Capacitación Cinematográfica, Centro de Investigación Artística del CENART y en Transmedia Storytelling de la Universidad Sungkyunkwan (Corea del Sur).

Ha recibido 20 premios internacionales y 48 nominaciones en festivales, además de exposiciones colectivas e individuales en 21 países de América, Europa, África, Asia y Oceanía. En espacios como El Museo Reina Sofía, Galería Central del CENART, Istituto Stradivari, Tagore Memorial Hall y Austrian Cultural Forum Cairo entre otros, así como streaming de obra en FILMIN, Canales 11, 21, 22, TV-UNAM, MXPLUS y MEXICANAL.Entre sus reconocimientos los premios que destacan: YISFF (Corea del Sur), NOMAD (Kirguistán), COLIFFE (Roma), CSIFF (India), MONTIFF (Francia), FTCU (Argentina), CIFF (Australia), SFF (Atenas), BWDF (El Cairo), FVB 16 (España), COF 16 (México), FECA (08 y 11 FONCA), Circuito PHotoESPAÑA 25 y Proyector 24 y 25. Su obra forma parte de la Videoteca Iberoamericana de Cine y Video Documental Independiente.

Su práctica investiga la disonancia como detonante para la reconfiguración y activación de posibilidades alternas, estructurando una tecnología perceptiva y generativa, mediante la intersección —identidad, ciencia, tecnología, disidencia—. Situado desde una sensibilidad antihegemónica, su indagación se canaliza con fundamentos anticoloniales, antirracistas y neurodisidentes; desarrollando dicha exploración mediante imagen en movimiento, arte sonoro, bidimensión, tridimensión, new media y performance.

Web: https://robmaldopro.wixsite.com/artist

IG: @rob__maldonado

Orly Morgenstern. Ciudad de México, 1999

Licenciada en periodismo por el Tec de Monterrey, estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía con Diplomado en Fotoperiodismo. Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. Le interesa explorar la conformación de la identidad a través de la fotografía y la potencia que las imágenes tienen para hacernos preguntas sobre nosotros mismos.

Becaria del FONCA dentro del programa Jóvenes Creadores en 2021. Su obra está incluida en el Directorio de Fotógrafos Emergentes en México de la Plataforma de Imágenes Contemporáneas (PICS) por el Centro de la Imagen.

He tenido la oportunidad de exponer su trabajo de forma individual en el Foro R-38 de la Universidad del Claustro de Sor Juana; y colectivamente en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, el Centro de las Artes Vivas, la Academia de Arte de Novi Sad, Immagini Galería y La Candela en la EAF. La fotografía es tanto un espacio como un medio de transporte.

https://orlymorgenstern.com/

IG: @orlymorgen

Rebecca Uliczka. Berlín, 1985

Rebecca Uliczka Nace en Berlín en 1985 y emigra a San Luis Potosí en 1994 a raíz de la caída del muro de Berlín en 1989.

Vuelve a su ciudad natal a estudiar economía, continuando su carrera profesional en Barcelona y Madrid, donde encuentra su vocación en la fotografía de autor. Forja sus estudios en la Escola de Disseny I Fotografia (IDEP) en Barcelona y posteriormente los combina con un Máster de Gestión y Crítica de Arte Contemporáneo, en la Universitat de Barcelona. Cómo último grado académico cursa el Máster de PhotoESPAÑA el cual culmina con una muestra que ha sido expuesta en el festival internacional de fotografía de PHotoESPAÑA 2021.

El eje en el que se basan sus proyectos son las vivencias, experimentadas durante su infancia y adolescencia. Impactos que ha vivido a causa de un cambio de culturas y de entorno que eran ajenas y parecían extremas. Estas la han llevado a plasmar imágenes fotográficas en forma de series que cuentan historias, puestas en escena de manera performativa, utilizando una imagen femenina que representa ese ser efímero, místico, en búsqueda de la identidad y de la verdad, en un contexto de espacios en transición que sirve de escenario para la confrontación entre el ser humano y los temas propuestos. Su trabajo entrelaza un “yo” personal del pasado con un perfil contemporáneo de grupos sociales en el cual de reflejan conceptos antropológicos que son de interés de la autora. En 2017 publicó su primer libro de artista. Se ha presentado también en repetidas ocasiones en festivales y ferias de arte contemporáneo, de fotografía y de libros de artista. Actualmente, reside entre México y España, países en los que continúa desarrollando su carrera artística. https://www.rebeccauliczka.com/

IG: @rebekunstphoto

Noboru Yurugi. Ciudad de México, 1988

Artista e investigador visual egresado de la maestría en Artes Visuales (2023) en la UNAM., cuya producción tiene como tema central el impacto de la cultura visual en las relaciones históricas, psicológicas, y sociales del individuo. En 2023 formó parte del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen de México y en 2025 recibió la beca de la Casa de México para cursar Máster de PhotoEspaña.

Actualmente, su investigación y práctica artística están enfocadas en la importancia de la subjetivación por medio de estrategias estéticas como la cartografía afectiva, el arte de la memoria y la performatividad de la imagen.

@noboruphotography

Detalles

Categoría de nivel principal o raíz: Cultura

Publicado: 03 Septiembre 2026

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