Cultura
EXPOSICIÓN
“LA CRÓNICA CITADINA DE JUAN GUZMÁN:
EN DONDE NO CABE UN ALFILER, BIEN CABEN DOS RULETEROS”
Curadores: Alfonso Morales y Cecilia Absalón
25 de febrero al 10 de abril de 2026
Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid)
Embajada de México en España
Inauguración: martes 24 de febrero, 19.00 horas
Lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas
* La exposición se realiza en colaboración con Fundación Televisa y Fundación Monumental México
El primer nombre de Juan Guzmán fue Hans Gutmann. Nacido en Colonia, Alemania, en 1911, hizo estudios de ingeniería metalúrgica. La situación económica de su país natal no fue propicia para su desenvolvimiento en esa disciplina. Las producciones de una pequeña compañía cinematográfica le dieron oportunidad de aprender otros oficios. Por esa vía inició su relación con la fotografía, que pocos años después habría de ejercer como principal profesión y como herramienta al servicio de las causas políticas de las que fue seguidor.
El ascenso al poder de Adolfo Hitler, en 1933, obligó a Gutmann a salir al exilio. Vivió y trabajó en Francia, recorrió Italia y Grecia, antes de viajar en 1936 a España, país en el que fue testigo y protagonista de la guerra civil que desató la rebelión militar comandada por Francisco Franco en contra de la II República. Se sumó a las fuerzas republicanas, fotografió sus movilizaciones en varios frentes y obtuvo el grado de capitán de ingenieros. Ya rebautizado como Juan Guzmán, contrajo matrimonio con una ciudadana española, viviendo junto con ella las vicisitudes de la derrota republicana.
Juan Guzmán [Hans Gutmann] llegó a México en 1939, como parte de la comunidad de los refugiados españoles. A fines de ese año se integró al medio fotoperiodístico mexicano, del que fue parte activa en las siguientes décadas. Trabajó asimismo como corresponsal de la compañía estadounidense Time-Life. Novedades, Así, Hoy, Mañana, Sucesos para todos, Tiempo y Life en español, publicaron las imágenes y reportajes en que Guzmán hizo la crónica de las múltiples transformaciones de un país sometido a los impulsos, influjos y encandilamientos de la modernidad.
La capital mexicana, magno escenario en que se confrontaban las tensiones entre lo tradicional y lo vanguardista, fue tema de muchas correrías fotográficas de Juan Guzmán —quien murió en esta urbe en 1982—. Como cronista gráfico de la ciudad sus imágenes documentan los cambios en el paisaje arquitectónico (el crecimiento vertical y horizontal de la ciudad); el caos y las catástrofes propias de las grandes urbes; los personajes urbanos y los oficios de antaño; los barrios pobres y los espectáculos callejeros; las marquesinas, los anuncios y la moda; las festividades nacionales y los deportes, así como la vida política, cultural y artística de la metrópoli.
El título de esta muestra –“En donde no cabe un alfiler, bien caben dos ruleteros”—, procede de un reportaje publicado en la revista Mañana en 1952 y las imágenes que la conforman del archivo que por decisión de Teresita Miranda, última pareja de Guzmán, se integró a la colección fotográfica de Fundación Televisa.
Alfonso Morales
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EXPOSICIÓN
ARS LIBRIS
ARTE Y LIBROS EN LAS COLECCIONES DE LA EMBAJADA DE MÉXICO EN ESPAÑA
Curadores: Diana Cuéllar Ledesma y Rodrigo Gutiérrez Viñuales
Inauguración (con presencia de los curadores): 19 de noviembre, 19.00 horas
20 de noviembre de 2025 al 09 de enero de 2026
Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid)
Embajada de México en España
Lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas
La exposición presenta una selección del acervo patrimonial de la Embajada de México en España y el hilo conductor lo definen libros y catálogos de arte de la Biblioteca Octavio Paz del Instituto Cultural de México, especializada en temas culturales mexicanos, y particularmente rica en ese tipo de materiales. En esta línea, además de mostrar destacadas obras de arte moderno de la Embajada, Ars Libris es también un homenaje y una invitación a conocer este centro de investigación, que está al servicio de los investigadores, bibliófilos y público general para su consulta.
El relato visual es un diálogo entre arte y libros. En la planta baja, el libro de arte comparte protagonismo con una serie de pinturas en las que se integran algunas propuestas figurativas, aunque, en su mayor parte, se trata de obras abstractas. Nombres reconocidos y reconocibles como los de Joy Laville, Pedro Coronel, Vicente Rojo, Leonardo Nierman o Luis Nishizawa encabezan un plantel de creadores modernos y contemporáneos. Al fondo, se despliega un mosaico de reproducciones de cubiertas de libros y catálogos localizados en la biblioteca del Instituto Cultural de México en España y dedicados a mujeres como un homenaje a la escritora Josefina Vicens. En este sector se incluyen, asimismo, cuatro litografías de María Sada.
En la planta superior, el papel es el protagonista central, a través de obra gráfica y una selección de libros y catálogos sobre la gráfica mexicana del siglo XX. El recorrido se inicia con un grupo de zincografías del emblemático José Guadalupe Posada; continúa con otro compuesto por artistas que tienen como centro de atención las temáticas sociales —muy representativas del arte mexicano de mediados del siglo XX—; y culmina con cuatro estampas pertenecientes a la carpeta Gráfica de México y España publicada a finales de los años 90 en Madrid.
De igual manera, se dispone un conjunto de reproducciones de cubiertas de libros ilustrados de la primera mitad del siglo XX, representativos de la gráfica de modernidad y vanguardia en México. Ésta se acompaña de ejemplares del libro México ilustrado, 1920-1950, de cuyas páginas emerge la mayor parte de dichas creaciones. Finalmente, desde ese espacio se accede a la biblioteca que, en este contexto expositivo, se suma como una obra más a la muestra.
Diana Cuéllar Ledesma y Rodrigo Gutiérrez Viñuales / Curadores de la muestra
*Los libros y catálogos exhibidos en la muestra podrán consultarse con normalidad en la Biblioteca Octavio Paz del Instituto Cultural de México en España a partir del momento del cierre de la misma.
**La exposición cuenta con el apoyo del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Diana Cuéllar Ledesma. Curadora, investigadora y profesora universitaria. Es profesora en la Universidad Iberoamericana de Puebla y del Máster PhotoEspaña. Desde 2023 colabora con el grupo de investigación “Vincular lo sagrado: corrientes espirituales en el arte latinoamericano y caribeño del siglo XX, 1920- 1970" en el Instituto Cisneros y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). En 2022 fue consultora de la editorial Phaidon para el libro ”Prime Art’s Next Generation". En 2023 asesoró a la misma editorial para el volumen "Artistas Latinoamericanos: de 1785 a la actualidad" en el que también participa como escritora.
Rodrigo Gutiérrez Viñuales. Profesor, investigador y curador. Catedrático de Arte Latinoamericano en la Universidad de Granada. Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes y la Academia Nacional de la Historia (Argentina). Autor de numerosos libros y ensayos sobre arte latinoamericano. Fue curador de las exposiciones “Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna” en la Fundación Juan March (2023-2024) y “Del Neo al Pop. Arquitectura contemporánea de raíz precolombina” en Casa de América (2024).
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EXPOSICIÓN
“EL SILENCIO SEDIMENTA”
VANESSA ENRÍQUEZ
Curadora: Maialen Elorza
Inauguración (con presencia del artista): 09 de septiembre, 19.00 horas
09 de septiembre al 17 de octubre de 2025
Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid)
Embajada de México en España
Lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas
La exposición “El Silencio Sedimenta” propone una mirada al trabajo más reciente de la artista Vanessa Enríquez, a través de seis fragmentos literarios, relacionados con su obra, su materialidad o su manera de trabajar.
Partiendo de un interés en la línea y sus posibilidades espaciales, ha trabajado casi una década con la cinta magnética de los VHS, porque ha encontrado en este material el intermediario que le ha permitido transformar la línea bidimensional en un elemento escultórico. Se trata de investigar un material, una textura, una técnica, pero sin tener un objetivo, un resultado final específico, sino dejarse llevar por el trabajo en sí. Es un proceso muchas veces lento y minucioso, entre la obsesión y la meditación. Un mantra gestual. Su manera de trabajar se puede entender como la técnica de poda de un bonsái: Una conversación entre cortar y dejar, dirigir y ver cómo evoluciona de manera natural. Un despliegue donde es igual de importante la línea que has decidido trazar como el hueco que has creado. El espacio vacío en lo material, en lo acústico o en lo temporal puede tener diferentes causas, en cualquiera de ellas, el significado llena el hueco.
“Si fuera color, sería el gris perla; si fuese piedra, el ópalo; y si hora, el crepúsculo” (Xavier Villaurrutia). El concepto de la exposición nace de un interés por la poesía mexicana, la cual, según las descripciones del poeta Villaurrutia, comparte estilo con el trabajo de Vanessa: propensión al silencio, a la contención, al sigilo y al tono menor. Partiendo de este punto de encuentro, esta exposición busca ser una narración donde la poesía sea el argumento escrito de la obra de Vanessa. Seis citas que respaldan desde la lírica el trabajo plástico, por su representación mutua en el ejercicio de introspección.
El título es extraído de un poema del escritor francés Jean-Michel Delacomptée. En su versión original, “el silencio se sedimenta” presenta al silencio como materia. En esta adaptación, “el silencio sedimenta” lo convierte en agente: un transformador, un ecosistema, o quizá el propio artista.
Maialen Elorza / Curadora de la muestra
La exposición cuenta con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
Vanessa Enríquez (Ciudad de México, 1973). Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana y Maestra en Bellas Artes en Diseño Gráfico por la Universidad de Yale. Su práctica transdisciplinaria investiga la naturaleza interna de las cosas. Es una exploración personal de lo que está más allá de la percepción en un esfuerzo por revelar los patrones y procesos ocultos en la vida y la naturaleza. La idea central de su trabajo es utilizar el dibujo como una práctica inquisitiva y contemplativa a través de la cual desarrollar una conciencia del campo subyacente que interconecta todo. Trabajando con un enfoque expandido del medio, utiliza la repetición y los cambios incrementales como estrategia para desplegar topografías y geometrías, ya sea en papel o en el espacio, que hacen referencia a la naturaleza multidimensional de la realidad, reconocen lo material y lo inmaterial e involucran al espectador en un nivel somático. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) en la disciplina de gráfica expandida
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OFRENDA MONUMENTAL
"TENOCHTITLAN. UNA CIUDAD QUE NO MUERE, FLORECE"
ALTAR CONMEMORATIVO POR LOS 700 AÑOS DE LA FUNDACIÓN DE TENOCHTITLAN
28 de octubre al 07 de noviembre de 2025
Lunes a domingo: 10.00 a 14.00 y 16.00 a 20.00 horas
Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid)
Embajada de México en España
La ofrenda se montó con el apoyo y la colaboración de la Secretaría de Turismo del Gobierno de la Ciudad de México y el Instituto de Promoción Turística del Gobierno de la Ciudad de México
Esta actividad forma parte del programa de Día de Muertos "La Muerte Viva: México en España" del Instituto Cultural de México en España
El altar que hoy se presenta en el Instituto Cultural de México en España es una ofrenda viva: una metáfora tangible de nuestra historia, nuestra memoria y nuestra identidad.
Dedicado a los 700 años de la fundación de México-Tenochtitlán, este altar propone un diálogo entre el pasado prehispánico y la tradición del Día de Muertos, tejiendo una narrativa visual que celebra la permanencia de una ciudad que nunca muere: la Ciudad de México.
En el corazón del recinto se levanta una alegoría del Huey Teocalli, el Gran Templo mexica, coronado por la Piedra del Sol, símbolo del tiempo, del movimiento y del ciclo eterno de la vida y la muerte.
Los siete niveles que conforman la estructura evocan los planos del universo mexica: los caminos del cielo, la tierra y el Mictlán, unidos en una sola visión que honra a los antepasados y reafirma la continuidad de la vida.
Cada elemento del altar fue cuidadosamente diseñado y fabricado por las manos artesanas del Taller El Volador, en un proceso que combina tradición, ingeniería y sensibilidad estética:
- Las calaveras de azúcar fueron reinterpretadas con grecas aztecas y colores ceremoniales, convirtiéndose en pequeñas piezas escultóricas que enlazan el arte popular con la iconografía mexica.
- Los panes de muerto, elaborados con detalle artesanal, simbolizan la generosidad del alimento compartido con los que ya no están.
- Los guajes, ajolotes y xoloitzcuintles de barro evocan el agua, la vida y el tránsito entre mundos.
- El papel picado, cortado con precisión y diseñado especialmente para esta ofrenda, integra motivos prehispánicos distintos en cada nivel, representando la riqueza simbólica del México antiguo.
- Los marcos ornamentales que enmarcan a los tlatoanis fueron pensados como relieves ceremoniales, resguardando las imágenes de quienes dieron forma y alma a Tenochtitlán.
Presidiendo la estructura, cuatro figuras de cartonería tradicional, encarnan a los Guerreros Jaguar, símbolos de los cuatro elementos: agua, fuego, aire y tierra. Cada uno, con su color y carácter, representa la fuerza vital que resguarda el equilibrio del mundo y protege la memoria de la gran ciudad mexica.
El altar también rinde tributo a sus figuras históricas: cinco tlatoanis y una mujer fundamental, Malitzin, cuya presencia recuerda la dualidad del encuentro cultural y la raíz mestiza que nos conforma.
Un cielo de papel picado multicolor envuelve el conjunto, iluminado por velas y coronado con flores de cempasúchil, creando una atmósfera donde lo sagrado y lo cotidiano se funden. El humo de copal asciende, como en los antiguos templos, llevando la esencia de México a otras tierras.
Este altar no sólo honra a los muertos: celebra la permanencia del espíritu de Tenochtitlán, su sabiduría, su fuerza y su arte, que hoy florecen en el corazón de España.
Créditos
- Diseño artístico: Paco Enríquez y Sol Cortés
- Ingeniería y sistemas: Rubén Cardozo
- Artistas invitados: Héctor Morua Doncker pintura y Grafitti
- Cartonería tradicional (Guerreros Jaguar): Dania Elisai en colaboración con los artistas de El Volador
- Fabricación artesanal y montaje: Los 25 integrantes del Taller El Volador, Iztapalapa, Ciudad de México
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EXPOSICIÓN
“ESTÉTICA DE LA AUSENCIA”
ULISES VERDE
Comisario: Rodrigo Ramírez
Inauguración (con presencia del artista): 18 de junio, 19.00 horas
19 de junio al 29 de agosto de 2025
Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid) Embajada de México en España
Lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas
*El día de la inauguración, a las 18.00 horas, se presentarán en el Instituto Cultural de México en España los libros La ausencia de la presencia y Estética y naturaleza sublime. Reflexiones de lo poético y artístico en la imagen fotográfica de Ulises Verde.
La exposición “Estética de la Ausencia” reúne dos momentos clave del trabajo de Ulises Verde: la serie “Ausencia de la Presencia”, desarrollada durante la pandemia, y la colección más reciente “Estética y Naturaleza Sublime”, realizada entre 2023 y 2024. Ambas fases, aunque marcadas por contextos distintos, dialogan entre sí en torno a la percepción, la interioridad y la tensión entre los que se muestra y lo que se desvanece.
La presente muestra se despliega como un solo gesto: una exploración visual y sensible sobre lo que implica estar, desaparecer y habitar el mundo desde lo íntimo. La colección “Estética y Naturaleza Sublime” se configura como una continuación y expansión del lenguaje desarrollado en la fase anterior. En ella, lo sublime no remite únicamente a la grandeza de lo natural, sino una forma de percepción alterada: aquello que desborda nuestro entendimiento y nos lleva a una experiencia estética radical. A través de una mirada pausada, Ulises captura instantes que no se limitan al registro del mundo exterior, sino que revelan una entrega silenciosa al presente, al detalle y a la emoción contenida. Cada imagen se vuelve así un punto de encuentro entre artista y espectador.
En palabras del propio Ulises, la exposición -el acto de quedar “expuesto”- es una forma de amor hacia su comunidad. Cada toma es una decisión sensible que no solo encuadra una escena, sino que sostiene el peso de lo vivido. El blanco y negro acentúa esta poética de la intimidad, permitiendo que el juego entre luz y sombra revele texturas emocionales de que otro modo quedarían ocultas.
Lejos de lo ornamental, esta decisión formal subraya lo esencial: la forma, el vacío, y la presencia latente de lo ausente. Las obras reunidas en “Estética de la Ausencia” no ilustran un discurso lo provocan. Invitan a detenerse y a habitar ese umbral entre lo real y lo imaginado, entre lo que se recuerda y lo que aún no se ha dicho. La fotografía, aquí, es lenguaje y pregunta. Una forma de estar con otros, sin necesidad de explicar, tan solo mostrando lo que permanecen en el borde de la mira.
Rodrigo Ramírez / Artista visual y curador
Colaboración, producción y agradecimientos: Rodrigo Ramírez Sánchez (@ioetdibuja), Aldo Leonardo Vargas Zárate, Gerardo Portillo Venegas y CENART.
Ulises Verde. Doctor en Artes y Diseño por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Académico de la UNAM desde hace 30 años. Artista visual, investigador, conferencista y escritor de temas tales como posmodernidad, políticas culturales, investigación-producción en artes, diseño y fotografía en México, Ecuador e Italia. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas y 13 exposiciones individuales. Desde el año 2017 a la fecha es Miembro de la “Societa Delle Belle Arti. Circolo degli Artisti Casa Di Dante” de la Comune Di Firenze, Italia, y en el año 2020 recibió el reconocimiento como “Gestor y curador artístico de México en Florencia”. En el año 2025 recibió por parte del Senado de la República Mexicana el Reconocimiento a su destacada trayectoria como artista visual, investigador y gestor cultural. Autor de tres libros: Muros y ruinas de la memoria. Espíritu, Arte y Pensamiento (2020), La Ausencia de la Presencia (2021) y Estética y naturaleza sublime. Reflexiones de lo poético y artístico en la imagen fotográfica (2023).
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