Instituto de México en España

ALTAR DE MUERTOS

MICHOACÁN

En este Día de Muertos, el altar de muertos del Instituto Cultural de México en España estará dedicado al estado de Michoacán. Michoacán tiene una larga tradición de celebración de esta festividad. En lugares como Pátzcuaro o Janitzio la tradición se ha mantenido desde hace prácticamente cinco siglos.

El altar de muertos contiene los siguientes elementos:

• Arco. Representa la entrada al mundo de los muertos y está adornado con flores.
• Fuego. La flama que emiten tanto velas como veladoras simbolizan la guía para que los muertos encuentren el regreso a su antiguo hogar.
• Agua. Además de ser un elemento que simboliza pureza, mitiga la sed de las ánimas después de su recorrido.
• Cempasúchil. Esta flor representa al sol y es utilizada para crear senderos, capaces de guiar a nuestros seres queridos a los altares.
• Comida. La comida tiene el objetivo de deleitar a los muertos que visitan la ofrenda, se cocina en honor a los seres recordados, por lo que se acostumbra poner su comida y bebida favorita.
• Retrato. La fotografía del ser querido quiere decir que ella o él serán quienes visitarán la ofrenda.
• Copal e incienso. Fragancia de reverencia, éstos se utilizan para limpiar el lugar de los malos espíritus y así el alma pueda entrar en su casa sin ningún peligro.
• Calaveritas. Representa la muerte acorde a la tradición de las culturas mesoamericanas.
• Sal. El color representa la pureza, además la sal es el elemento principal de purificación para que el cuerpo del difunto no se corrompa y pueda transitar entre este mundo y el de los muertos.

El altar se podrá visitar entre el 1 y el 24 de noviembre. El día 2 de noviembre tendremos una jornada de inmersión en donde conoceremos más sobre las costumbres y tradiciones del estado de Michoacán.

El altar de muertos y la jornada inaugural se realiza en colaboración con la Secretaría de Turismo del Gobierno del estado de Michoacán y el proyecto "México, cruzando fronteras".

Instituto Cultural de México en España

Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid, 28014

1-24 de noviembre

Jornada inaugural: 2 de noviembre, 16:00-20:00 horas

Entrada libre hasta completar aforo

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Última actualización: 07 Enero 2025

• realizados

EXPOSICIÓN "CUERPO, DOLOR Y SOMBRAS"

INMACULADA ABARCA, MARÍA EUGENIA CHELLET, XIMENA CUEVAS, MÓNICA DOWER, SARAH MINTER, GRACE QUINTANILLA Y LYSETTE YOSELEVITZ

Comisaria: Mónica Sotos 

Inauguración: 17 de septiembre. 16.00 a 20.00 horas

Aforo limitado. Uso obligatorio de mascarilla.

17 de septiembre al 13 de octubre de 2021

Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid, 28014)

La presente muestra de video reúne una selección de piezas realizadas por siete videoartistas mexicanas con importantes y sólidas trayectorias internacionales. Las obras seleccionadas participaron en el Festival Internacional EJECT, realizado durante cinco ediciones a manera de bienal en espacios culturales emblemáticos de la Ciudad de México, y actualmente forman parte del archivo del Centro de Investigación y Documentación del Videoarte (CDIV) del Museo Centro de Artes de Vanguardia La Neomudéjar, gracias al trabajo de recuperación del artista y comisario Pancho López y al apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores.

A lo largo de historia, los problemas que nos han definido como género han sido complejos y variados. Desde la lucha por la adquisición de libertad para tomar decisiones personales, hasta las dificultades de independencia económica y las renuncias personales que conllevan la maternidad, pasando por la cosificación de nuestros cuerpos o la violencia de género que se ha ejercido y sigue ejerciéndose sobre nosotras en todo el planeta. El miedo, la culpa, la inseguridad y la duda están dejando paso a las luchas compartidas, el autocuidado, el empoderamiento y la sororidad.

Entre lo mucho que aún queda por visibilizar están las complejidades y nuestra capacidad para “ser” en mayúscula. En esta muestra titulada “Cuerpo, dolor y sombras” se muestran siete videos de creadoras mexicana de diversas generaciones y con distintos recorridos. Se incluyen piezas de las veteranas y pioneras María Eugenia Chellet (1948) y Sarah Minter (1953-2016), ambas figuras trascedentes del videoperformance, el cine y el video experimental en México. Participan también Ximena Cuevas (1963), videoartista mexicana con reconocimiento internacional y con importantes trabajos en el campo del video experimental y artes electrónicas; Inmaculada Abarca (1961) cuya obra se centra en el vínculo entre el mundo vegetal y sus múltiples relaciones con el ser humano; Mónica Dower (1961), quien indaga sobre temáticas vinculadas a la identidad y los orígenes; y Lysette Yoselevitz (1972) cuyas áreas de acción son la autorrepresentación, la identidad y la memoria. No podíamos dejar de incluir en esta selección a Grace Quintanilla (1967-2019) artista transdisciplinaria fallecida recientemente que desarrolló un importante trabajo entre el arte electrónico y la televisión, exploró ámbitos de la experimentación y deconstruyó lo performativo y represivo de las fronteras del género.

Gracias a los esfuerzos individuales de colegas artistas, historiadoras y comisarias, en la actualidad la reivindicación de la creación artística a cargo de mujeres artistas es constante, vigente y cada vez más extendida en proyectos multidisciplinares, provocando reflejos de cambio incluso en espacios culturales que históricamente han estado dirigidos por hombres, como las instituciones y los museos.

Mónica Sotos

**La exposición se realiza en colaboración con el Museo La Neomudéjar

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Última actualización: 25 Octubre 2021

EXPOSICIÓN "UNA MIRADA HACIA LA MUERTE"

RICARDO MALDONADO GARDUÑO

1 al 24 de noviembre de 2021

Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid, 28014)

Lunes a viernes. 10:00-14:00 y 16:00 a 20:00 horas

Inauguración. Martes 2 de noviembre. 16:00-20:00 horas

"Qué mudos pasos traes, oh, muerte fría / pues con callado pie todo lo igualas" dice el famoso soneto de Francisco de Quevedo. Es antigua la idea de que, tarde o temprano, la muerte le llega a uno, independiente del estrato social al que pertenece. Por ello, la muerte es un acto democrático radical, símbolo de la igualdad humana sin distingos.

Tal concepto viene implícito en la representación tradicional de la muerte en México y es enfático en las fotografías de Ricardo Maldonado. En ellas, muy variadas personas toman la forman de la muerte, asumen seriamente la fiesta, buscan el tiempo para hacer comunidad, se entregan a una tradición que cada año se retroalimenta de otros accesorios y símbolos para mantenerse con vida, para seguir adelante.

Pero la idea de la muerte en México, a diferencia de la del escritor español, no es "fría" ni viene "pie callado". Se distingue de otras ideas por sus vínculos con el colorido de flores, comidas y adornos usados en los altares de Día de Muertos, con la juerga y el fatalismo, por el uso del tequila o el mezcal en las ofrendas, que se resumen en letras del cancionero popular, como aquella que dice "No vale nada la vida / La vida no vale nada / Comienza siempre llorando / Y así llorando se acaba / Por eso es que en este mundo / La vida no vale nada".

En las fotografías de Maldonado los símbolos están a flor de piel, casi exigen ser expuestos en una imagen, buscan incluso la mano del fotógrafo que, a su vez, los está calculando para registrarlos.

Es importante poner atención a las expresiones sobre la muerte en nuestro país. El imprescindible escritor mexicano Juan Rulfo, no sólo escribió una de las mejores novelas de los últimos tiempos, donde los vivos conviven con los muertos, también era un conocedor de las tradiciones mexicanas y latinoamericanas, que se aprecia en su labor editorial en el entonces llamado Instituto Nacional Indigenista. En 1983, en una entrevista en Buenos Aires, comentó que las concepciones sobre la muerte en Europa y en Latinoamérica son diferentes:

"Ellos (los europeos) nunca piensan en la muerte hasta el día en que se van a morir", dice. "Los latinoamericanos está pensando todo el día en la muerte, hasta para despedirse en la noche dicen 'Dios mediante' o 'si Dios nos da vida', dicen 'Hasta mañana si Dios nos da vida'. Porque siempre conviven con la muerte"

Este tipo de observaciones son las que permiten formarnos una idea de cómo la muerte y sus símbolos y expresiones tradicionales han tomado formas singulares y diversas en México. Hay algo cotidiano en ellas, que hace pensar en su originalidad, en su naturaleza transparente, a la que podemos acceder por medio de una lectura atenta de sus expresiones. Pero hay de detalles a detaller. Rulfo lee antropológicamente una práctica a la que se le pone poca atención: los dichos de la gente al despedirse. De ese detalle ínfimo se puede partir para un estudio más amplio.

Adrián Gerardo Rodríguez Sánchez, historiador mexicano

La exposición se compone de fotografías de los cementerios mexicanos de Mixquic, Tlayacapan y Atlatlahuacan.

La exposición "Una mirada hacia la muerte" de Ricardo Maldonado Garduño se realiza en colaboración con la Sociedad Cádiz 2012, el Ayuntamiento de Cádiz y la Asociación Mexicanos en Andalucía Olín. Un agradecimiento especial a Gabriela Alejo de la Asociación Mexicanos en Andalucía Olín por su apoyo para la conformación de la exposición. 

Ricardo Maldonado Garduño (1970 - ). Fotoperiodista mexicano. Licenciado en Ciencias de la Comunicación y Maestro en Artes Visuales. Desde 2004 a la fecha ha colaborado en diferentes medios de comunicación como fotoperiodista independiente. Ha participado en 17 exposiciones individuales y 75 exposiciones colectivas en países como Alemania, Australia, Chile, España y México. 

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Última actualización: 05 Noviembre 2021

"THE FALL"

PIA ELIZONDO

22 de junio al 07 de septiembre de 2021

Lunes a viernes 10.00 a 14.00 horas y 16.00 a 20.00 horas

Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid, 28014)

Hoy, la experiencia de los acontecimientos ha dejado de ser directa y personal. Fundamentalmente, nuestra experiencia de la acción del mundo está mediada, diferida y fragmentada. Ese desfase de la experiencia es justamente el punto de partida de Pia Elizondo en su serie fotográfica sobre Aleppo, una ciudad que no sólo es el símbolo de la guerra civil en Siria, sino también el blanco de los intereses internacionales en esa región del Medio Oriente.

De los videos transmitidos del conflicto  de Aleppo en enero de 2017 por la televisión y las redes mediáticas francesas, Elizondo extrae un conjunto de instantes fijos. Su selección responde a una necesidad más instintiva y subjetiva que racional. Y su lógica de montaje, a un orden histórico que se desprende del afecto personal antes que del sentir social transindividual.

No nos encontramos ante un montaje de fragmentos dispersos y heterogéneos, sino ante un conjunto de imágenes hermanadas por una misma textura sensible, la del blanco y negro, y del viñeteo del encuadre. Asociamos las imágenes redondeadas y cóncavas de Elizondo a un túnel, o al antiguo marco oscuro de la televisión analógica, o al cañón de un arma. Pero sobre todo, sus imágenes remiten al interior de la cámara oscura, un aparato que como sugiere Jean-Louis Déotte, funciona por vía inmersiva y afectiva.

¿No será eso lo que nos pide esta serie de Pia Elizondo, experimentar la imagen desde dentro, como un acontecimiento interno, afectivo y compasivo, más que desde fuera, desde el imaginario mediático?

Laura González

Primeros días de enero.  La red está inundada de imágenes que narran la caída de Aleppo. Miro sin parar, consumida por esa profusión de imágenes de una violencia fuera de lo común y espectacular. Porque eso es lo que es, un espectáculo. Aquello que se ofrece a los que no pueden o no quieren estar, a los que no estamos en esa imagen. A nosotros, que miramos impávidos y de lejos la destrucción gratuita de una ciudad con sus habitantes.

Cómo darle sentido a esas imágenes que por un lado nos sumergen en la batalla (nuevos puntos de vista, nuevas maneras de estar en la guerra) y por otro, nos alejan, pantalla sobre pantalla, dispositivo sobre dispositivo, y nos dejan fuera de la jugada, de lo que se “juega” realmente en una guerra. La muerte, la miseria, el horror. El infierno antes de tiempo.

Acentúo esta distancia fotografiando la pantalla por la que desfilan estas imágenes para tratar de cerrar el círculo. Trato de entender, re-encuadrando, cortando, seleccionando a través de esta ventana que es ya un cuadro del mundo. Edito sobre la pantalla misma, apropiándome de lo que esta superficie puede decirme de la guerra pero también de este dispositivo sobre el cuál este juego nos es presentado.

Pia Elizondo

Pía Elizondo (Ciudad de México, 1963). Fotógrafa mexicana. Autodidacta, se dedica a la fotografía desde 1987. Estudió Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México y cuenta con un Máster por la École Nationale Supérieure de Photgraphie en la ENSP de Arles, Francia. Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas en México, Francia, España, Estados Unidos y América LAtina. Ha publicado los libros "Primer cuadro", "Los pasos de la memoria" y "Feria", entre otros. Recibió en tres ocasiones la beca del Sistema Nacional de Creadores de México.

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Última actualización: 03 Agosto 2021