EXPOSICIÓN "PIEDRA, PAPEL O TIJERA. DE PEPENAR O CREAR"
DE SASKIA BOSTELMANN
Inauguración: 02 de marzo, 19:00 horas
02 de marzo al 26 de mayo de 2023
Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid)
Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas
La diseñadora mexicana Saskia Bostelmann sintetiza varias características de los creadores contemporáneos forjados a través de la migración ya sea forzosa o elegida, como es su caso, y la riqueza que ésta produce, la suma de la cultura propia y la asimilada, y la experiencia de vida profesional y personal tanto a un lado como al otro del océano. Formada en diseño industrial y joyería, su experiencia, primero en México, luego en Nueva York hasta recalar en Madrid hace más de 15 años, la hace una artista muy heterogénea e interdisciplinar.
Su obra se desarrolla con diversidad de materiales y traspasa los estándares de la joyería tradicional. Su constante experimentación y su capacidad lúdica la caracterizan, como hemos querido resaltar en esta muestra Piedra, papel o tijera. De Pepenar a crear, la cual recoge alrededor de nueve series producidas en los últimos 20 años. "Pepenar" es una palabra de origen náhuatl que significa recolectar, rebuscar entre otras cosas, con un coloquial uso que define la acción de la población que sobrevive de buscar entre la basura. Partiendo de la dignificación de ese término, Bostelmann nos propone acompañarla en su universo creativo y descubrir su proceso de trabajo. Desde los plásticos usados en la ya icónica serie Redes, collares y pulseras hechos con mallas de frutas y verduras jugando con el color y las sombras, y las series realizadas con los manteles de plástico comunes en las fondas populares mexicanas, hasta los collares producidos con los metros de papel que nos encontramos en las tiendas de Ikea y la serie de Instant Jewlery, Bostelmann nos conmina a imitarla, a seguirla y jugar también con los objetos más variados que tengamos a la mano en nuestro quehacer diario.
Collage, la serie que nos recibe, fue desarrollada con yuxtaposición de esquirlas de madera y técnicas de plegado en plata, es acompañada con varios bocetos sobre los procesos creativos de la diseñadora; la serie Natural muestra cómo el azar, el caminar por el campo y los objetos encontrados como piedras o corales son fuente de su inspiración y entrelazados con oro o piezas de plata, imitan distintos elementos naturales como ramas con piedras preciosas o anillos que semejan esparto… Parece decirnos que nada es lo que aparenta o, más bien, que con cualquier elemento podemos hacer lo que queramos.
En las series de producción más reciente De Jergas y perlas o Grafito utiliza textiles de uso doméstico y ha querido continuar con la dignificación de los materiales y las labores: domésticas y de costureras. En la pieza colaborativa Grafito ha usado además un mineral de uso común para cualquier artista en sus primeros bocetos y nos muestra piezas que reúnen el trabajo de varias creadoras, las diseñadoras Pau Velarde y Gema Nájera y la escenógrafa Paola de Diego con las que ha producido la pieza de video que se incluye en la muestra. Filomena, que se presenta por primera vez en el marco del Madrid Design Festival, es una pieza dividida entre esta exposición y Madre Natura en la que también participa Bostelmann, y en la que vuelve a mezclar lo manufacturado y la naturaleza, la plata y la madera y con su título nos hace viajar a un acontecimiento que nos recordó a todos en Madrid nuestra insignificancia. Estas piezas son procesuales y un ejemplo más de que esta diseñadora es una creadora con posibles derivas a futuro entre el performance y el video.
Contamos además en la muestra con tres obras de un referente en su vida, su padre el fotógrafo Enrique Bostelmann (Guadalajara, Mex. 1939- Ciudad de México 2003) artista que se caracterizó por la experimentación y su mirada crítica y reivindicativa sobre el complejo territorio americano y cuya obra forma parte de la colección del Museo Centro de Arte Reina Sofia. La sucesión de homenajes y referencias puede venir de ahí. Del compromiso que heredó desde la infancia, no solo la actividad que nos muestran las fotos que captan sus juegos como joyera desde niña sino la que se vislumbra de su educación comprometida. Desde el título de la muestra a los collares de la serie Collage que son un velado homenaje a una mujer artista que la vincula a otro territorio español, Galicia. También su capacidad para aunar colaboraciones se comprueba con los textos de críticos y expertos en arte, diseño y artesanía que han aportado acercamientos a su trabajo regados por la muestra junto a distintas piezas. De México a Galicia pasando por Madrid, mestizaje, territorios vividos y asimilados, resignificación de funciones de los materiales usados, maternidades como sinónimo de gestación, procesos de adaptación y piezas colaborativas con el otro (colegas y/o el espectador), de todo ello habla la exposición Piedra, papel o tijera. De Pepenar a crear. Mi comadre Bostelmann siempre ha sido eso, cómplice para armar proyectos y para jugar. Pasen y vean y jueguen con nosotras.
Mónica Sotos
* La exposición "Piedra, papel o tijera. De pepenar o crear" de Saskia Bostelmann forma parte de la edición 2023 del Madrid Design Festival.
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EXPOSICIÓN "MORELIA: CIUDAD PATRIMONIO MUNDIAL Y PUEBLOS MÁGICOS DE MICHOACÁN"
16 al 20 de enero de 2023
Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid)
Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas
Esta exposición te mostrará lugares llenos de cultura, te atrapará con sus diversos festivales, te fascinará su arquitectura de cantera rosa en Morelia y los encantos de cada Pueblo Mágico.Te invitará a recorrer cada lugar a través de imágenes y relatos vivenciales de un estado que tiene para ti experiencias únicas, te invitará a conocer sus Patrimonios como el Centro Histórico de la ciudad capital, la Gastronomía "Paradigma de Michoacán ", la Mariposa Monarca, entre otros.
Déjate conquistar por sus colores, llévate en la mente sus sabores y enamórate de Michoacán, "el alma de México".
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EXPOSICIÓN "MANOS ARTESANAS POBLANAS: UN VISTAZO AL INTERIOR DE PUEBLA"
Inauguración: 07 de noviembre, 19:00 horas
07 al 13 de noviembre
Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid, 28014)
Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas
Manos Artesanas Poblanas es una plataforma que busca promover el consumo de productos artesanales desde un punto de vista ética y respetuoso, generando una revalorización de la historia y la cultura que existe detrás de cada artesanía. También se propone encontrar mejores condiciones de trabajo para los artesanos y artesanas, proponer proyectos que fortalezcan los procesos creativos de los artesanos y otorgue espacios de difusión de acuerdo a sus necesidades, además de promover la conservación de las técnicas y diseños de los pueblos originarios del estado.
En esta exposición, se muestra un poco de los productos artesanales creados en la Sierra Norte de Puebla, desde bordados hasta destilados, que reflejan la cultura poblana.
** En el marco de la inauguración, se presentó la conferencia "Mi identidad poblana" de Daniela Mier
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EXPOSICIÓN "ESQUEJES. DESPLAZAMIENTOS LATINOAMERICANOS"
DE GIN RO
Inauguración: 16 de noviembre, 19:00 horas
16 de noviembre de 2022 al 24 de febrero de 2023
Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid)
Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas
Vine de lejos para encontrarme con el otrx,
en el proceso me di cuenta de que aquí soy la otra,
Para orientarme me busqué un jardín y una imagen.
Antes se tenía un gran culto a las flores.
Este proyecto surge del encuentro con los jardines botánicos europeos, espacios dedicados a la exhibición, conservación, clasificación y extracción de la flora para su aprovechamiento medicinal y comercial.
Muchos de los ejemplares físicos de los acervos fueron obtenidos por expediciones científicas europeas durante los siglos XVII al XIX hacia Abya Yala (América) y territorios conquistados.
“Esquejes” se plantea desde el Real Jardín Botánico de Madrid donde flora y migrantes de origen latinoamericano se reconocen. Cada uno de los participantes narra, comparte fotografías de sus desplazamientos y se identifica con una planta de país de origen, tratando de establecer una auto-representación horizontal y colaborativa.
Las fotografías de archivo personal se realizaron mediante procesos pre-fotográficos, como la cianotipia, antotipia y la clorofila, donde la luz y el tiempo de exposición alteran la fijación de la imagen igual que un recuerdo.
Los esquejes son fragmentos de plantas separados de su lugar de origen con la finalidad de crear raíces en otros territorios; con “Esquejes” mi intención es reflexionar sobre el porqué flora y migrantes se sitúan en Madrid, matizar las diferentes formas de migración y realizar una visualización de esta realidad alejada de la otredad.
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EXPOSICIÓN "LO QUE DEJAMOS PASAR"
William Gaber
Inauguración: 08 de septiembre, 19:00-21:30 horas
Finissage (con presencia del artista): 18 de octubre, 12:00-14:00 horas
08 de septiembre al 31 de octubre
Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid, 28014)
Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y 16:00 a 20:00 horas
“Las obras de William Gaber que presentamos en su segunda individual en Madrid, se conforman por diversos estudios con formas geométricas que nos remiten a elementos formales arquitectónicos, originariamente funcionales, tales como el control de la luz o la preservación de la intimidad de los edificios. El título de la muestra “Lo que dejamos pasar” señala directamente a esas celosías tan características tanto de la ciudad originaria de este creador, Mérida (Yucatán) como de la tradición andalusí. Celosías que tamizan la luz y/o la información, estructuras que delimitan, velan y que sirven de excusa para las exploraciones formales que aunado a gamas cromáticas ha realizado el artista en los últimos años.
Afincado en Madrid desde 2017 y miembro del colectivo Nave Oporto, donde tiene su estudio, trabaja partiendo de la herencia de la mejor arquitectura mexicana contemporánea desde Teodoro González de León, -quien hiciera una magistral sintaxis en su obra desde la influencia de Le Corbusier a los elementos prehispánicos-, Ricardo Legorreta – algunas de sus más icónicas obras el Centro Nacional de las Artes o el Hotel Camino Real - o Luis Barragán -entre otras obras ver el pasillo amarillo de la casa Gilardi-. También nos remite a figuras complejas y poliédricas como el creador Mathias Goeritz y su programa de “arquitectura emocional” -pienso en concreto en el Museo Experimental El Eco-, dado que para Gaber esa evocación a lo emocional es troncal en el corpus de su obra.
La experiencia sinestésica que nos propone en este proyecto el artista plantea un reto al visitante, a su memoria, sus referencias y sensaciones. Explora los filtros físicos y mentales con que nos construimos y relacionamos entre los individuos. Generada esta experiencia a través del juego de reflejos, de sus series pictóricas y de la pieza escultórica de doble vista que da nombre a la muestra. Cabe citar que la muestra se complementa con una serie de dibujos manipulados de personajes históricos, una suerte de divertimentos o ejercicios lúdicos, cargados de azar, aspectos centrales en el discurso de Gaber.
Mónica Sotos
William Gaber (Ciudad de México,1968). Artista mexicano. Divide su tiempo entre Madrid, España y Mérida, Yucatán. El trabajo de William Gaber explora diferentes medios como la pintura, el dibujo, el ready made, el bordado, la escultura, y el arte digital. La elección y diversidad de medios en su lenguaje es parte integral de su identidad como artista, no sigue al capricho o al azar, sino que lo ubica como un artista de su tiempo y un agudo e ingenioso observador de la realidad.
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